Inspiración Creativa K. El primer módulo presenta un recorrido histórico de los principales movimientos artísticos, desde la edad moderna, pasando por el renacimiento y, por último, los movimientos contemporáneos. El segundo se enfoca en analizar el impacto del color a través de las diversas manifestaciones artísticas a través de la historia. El tercero enseña métodos para dibujar el cuerpo humano en su forma convencional y en versión cómic. El cuarto cubre los principios básicos del diseño gráfico y sus aplicaciones en el campo de la publicidad. Los temas principales se desarrollan mediante una metodología didáctica que incorpora personajes interactivos, facilitando así el interés de los estudiantes por las artes. Además, cada módulo ofrece acceso a videos complementarios a través de códigos QR y, mediante el PIN incluido en cada libro, los alumnos pueden disponer de material digital adicional alojado en nuestra plataforma.

Evidencias de desempeño y su articulación con las competencias socioemocionales (CSE):

• Debate de forma respetuosa acerca de las principales diferencias entre el Renacimiento y el Impresionismo, usando argumentos a partir de lo aprendido
• Investiga sobre las diferentes características de los ismos en el arte
• Aplica contrastes y armonías con colores propios de la edad media para colorear una obra propia de esta etapa.
• Completa los contextos de una ilustración y aplica el color, según las emociones que percibe en los personajes.
• Emplea los conocimientos aprendidos para reproducir el esquema corporal masculino y femenino
• Dibuja esquemas corporales de diferente contextura, teniendo en cuenta las técnicas aprendidas y genera
• espacios de reflexión a partir de estos.
• Emplea conceptos aprendidos sobre la pieza gráfica para transmitir mensajes de concientización.
• Se comunica asertivamente con sus compañeros para generar una sesión fotográfica, reconociendo y
• apreciando las propuestas visuales de sus pares.