Innovación Artística es un programa de desarrollo del pensamiento crítico visual y creativo. Presenta una novedosa metodología de aprendizaje que se fundamenta en la Pedagogía de la Humanización, aplicando un enfoque centrado en la didáctica de la pregunta y la activación de la creatividad a partir de la implementación de métodos, buscando generar más preguntas que respuestas en los estudiantes. El propósito fundamental en la serie es la formación de seres humanos competentes, sensibles, críticos, innovadores y con una gran convicción de interactuar en una Cultura de Paz.
Este innovador programa fue desarrollado bajo la autoría del Dr. Pablo Romero Ibáñez, quien es considerado una de las máximas autoridades en temas de pedagogía, investigación y creatividad. De igual manera participó todo el equipo de pedagogos y creativos de Ediciones A&P, el cual tiene 13 años de experiencia en el desarrollo de herramientas pedagógicas para el área de educación artística dentro de la empresa.
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01
Innovación Artística 1
Innovación Artística 1 aborda los elementos básicos de la composición: la línea, el punto, las formas geométricas, armonías cromáticas y técnicas sencillas del dibujo. En este primer libro, para activar el potencial creativo de los estudiantes, se hace énfasis especial en los métodos de la divergencia, método de combinación y el método de la percepción; además, se aplican herramientas valorativas como el paralelo gráfico y lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.
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02
Innovación Artística 2
Innovación Artística 2, continúa el proceso iniciado con los elementos básicos de la composición tratados en el libro número 1: la línea, el punto, las formas geométricas, armonías cromáticas y técnicas sencillas del dibujo; además se incluyen otros elementos como la simetría, asimetría y movimiento. En este segundo libro, para activar el potencial creativo de los estudiantes, se hace énfasis especial en los métodos de las analogías, método de expresión, método de la divergencia, método de combinación entre otros. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.
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03
Innovación Artística 3
Innovación Artística 3 aborda diversos ejes temáticos entre los que se destacan elementos de composición, armonías cromáticas con énfasis en colores secundarios, diversas modalidades de las artes plásticas y la técnica del dibujo en comic. En este tercer libro, para activar el potencial creativo de los estudiantes, se hace énfasis especial en los métodos de la divergencia, método de combinación y el método de la percepción. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.
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28
Innovación Artística 4
En Innovación Artística 4 continuamos presentando una amplia variedad de elementos de composición; diferentes gamas de colores, en especial los colores cálidos y fríos en diferentes tipos de paisajes y bodegones. Se presenta un acercamiento a la historia del arte precolombino y en la última experiencia se abordan diversos géneros artísticos. En este cuarto libro, para activar el potencial creativo de los estudiantes, se hace énfasis especial en los métodos de percepción, método de combinación, método de expresión y método de analogías entre otros. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes
JUL
15
Innovación Artística 5
En Innovación Artística 5 se desarrollan diversos ejes temáticos entre los que destacan: los colores análogos y complementarios; simetría, asimetría, ritmo y patrón; un acercamiento a diferentes movimientos artísticos como el cubismo, surrealismo, hiper realismo; en la última experiencia se desarrolla las generalidades de la perspectiva artística. En este quinto libro, para activar el potencial creativo de los estudiantes, se hace énfasis especial en los métodos de negación, método aleatorio, método de combinación y método de orientación entre otros. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.
OCT
02
Innovación Artística 6
En Innovación Artística 6 para activar el potencial creativo de los estudiantes, se hace énfasis especial en los métodos de divergencia, negación, analogías, combinación entre otros. Se desarrollan diversos ejes temáticos entre los que destacan: armonías cromáticas, el contraste de colores; respecto de elementos de composición se incluye el volumen, la perspectiva; un acercamiento a diferentes movimientos artísticos como el realismo, arte abstracto, el impresionismo, cubismo, surrealismo. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.
AUG
28
Innovación Artística 7
En Innovación Artística 7 para activar el potencial creativo de los estudiantes, se hace énfasis especial en los métodos de negación, percepción, expresión, divergencia y analogías, entre otros. Se presenta la importancia de las armonías cromáticas en los diversos tipos de paisajes, los bodegones y en el campo industrial; una aproximación al arte griego, renacentista y moderno; en la última experiencia se abordan los principios de la perspectiva, el volumen y as texturas. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.
JUL
15
Innovación Artística 8
En Innovación Artística 8, se abordan diferentes lenguajes artísticos: la música, el teatro, la danza, la fotografía, el cine y la literatura. Se continua con las gamas cromáticas de libros anteriores y se incluye los colores fluorescentes y metálicos. Respecto de movimientos artísticos se presenta el Fauvismo, puntillismo y expresionismo. Para activar el potencial creativo de los estudiantes, se hace énfasis en los métodos de curiosidad, percepción, divergencia y analogías, entre otros. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes
OCT
02
Innovación artística 9
Innovación Artística 9, en la experiencia 1 implementa una serie de métodos para activar el potencial creativo de los estudiantes. En la segunda experiencia aborda los colores análogos y modernos dentro de obras y en el campo del diseño. En la tercera experiencia orienta a los alumnos en la lectura crítica y analítica de una obra de arte. En la cuarta experiencia se hace un acercamiento a los elementos básicos del dibujo técnico. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.
AUG
28
Innovación Artística 10
Innovación Artística 10, en la experiencia 1 implementa una serie de métodos para activar el potencial creativo de los estudiantes, en diversas composiciones innovadoras. En la segunda experiencia se articulan las gamas cromáticas con diferentes elementos de composición. En la tercera experiencia el tema central es la figura humana desde un enfoque histórico del arte egipcio, arte renacentista, el cubismo y el comic. En la cuarta experiencia se hace un acercamiento a los elementos básicos del dibujo técnico, dando continuidad al proceso iniciado en el libro 9. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.
JUL
15
Innovación Artística 11
Innovación Artística 11, en la experiencia 1 para activar el potencial creativo de los estudiantes, plantea diversos métodos en la elaboración de composiciones con enfoque crítico en contextos sociales y medioambientales. En la segunda experiencia se relaciona la importancia de la psicología del color. En la tercera experiencia el tema central es la figura humana en diferentes contextos como el diseño y la arquitectura. En la cuarta experiencia se da continuidad al dibujo técnico, con énfasis especial en el dibujo arquitectónico. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.