En Innovación Artística 5 se desarrollan diversos ejes temáticos entre los que destacan: los colores análogos y complementarios; simetría, asimetría, ritmo y patrón; un acercamiento a diferentes movimientos artísticos como el cubismo, surrealismo, hiper realismo; en la última experiencia se desarrolla las generalidades de la perspectiva artística. En este quinto libro, para activar el potencial creativo de los estudiantes, se hace énfasis especial en los métodos de negación, método aleatorio, método de combinación y método de orientación entre otros. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.

Propósitos de formación de Innovación Artística 5: formar niños con capacidad para sentir, percibir, pensar, expresar y proponer ideas y composiciones artísticas originales, aplicando métodos de creatividad.

Los diversos ejes temáticos se abordan a partir de 4 preguntas esenciales en cada una de las 4 Experiencias:

Experiencia 1 ¿Qué beneficios personales y sociales ofrece ser creativo? ¿Qué se necesita para ser creativo?

Experiencia 2 ¿El color es fundamental en las expresiones artísticas? ¿Qué tipo de emociones y sentimientos puede generar el color?

Experiencia 3 ¿Qué influencia tiene el estilo o movimiento artístico en un artista? ¿Con qué estilo o movimiento artístico te identificas más y por qué?

Experiencia 4  ¿Qué le pasaría al dibujo académico, a la arquitectura y al diseño si no existiera el método de la perspectiva?

¿Por qué el método de la Perspectiva es tan importante en la arquitectura?