En Innovación Artística 7 para activar el potencial creativo de los estudiantes, se hace énfasis especial en los métodos de negación, percepción, expresión, divergencia y analogías, entre otros. Se presenta la importancia de las armonías cromáticas en  los diversos tipos de paisajes, los bodegones y en el campo industrial; una aproximación al arte griego, renacentista y moderno; en la última experiencia se abordan los principios de la perspectiva, el volumen y las texturas. Al finalizar cada experiencia, se implementan herramientas valorativas como el paralelo gráfico y la lectura de imágenes que evidencian la apropiación de los saberes.

Propósitos de formación de Innovación Artística 7: Formar jóvenes sensibles y amantes del arte, con la capacidad de interpretar, criticar, valorar y crear composiciones artísticas aplicando la teoría del arte y métodos de creatividad.

Los diversos ejes temáticos se abordan a partir de una o varias preguntas esenciales en cada una de las 4 Experiencias:

Experiencia 1 ¿La creatividad es importante en ciertas áreas o en todas? Argumenta tu respuesta.

Experiencia 2 ¿Consideras que el color tiene alguna influencia en el comportamiento de las personas? ¿Por qué?

Experiencia 3 ¿A qué se le puede llamar arte y a qué no se le debería llamar arte?

Experiencia 4  ¿Cuál es la responsabilidad social de un artista? ¿Los géneros pictóricos, con sus diversas temáticas, con qué objetivo deberían realizarse?