En la medida que se adquiere mayor destreza en el dibujo al natural, a partir de la fundamentación teórico-práctica, es importante reafirmar lo aprendido y avanzar con nuevos temas, algo que se refleja en este libro. Al igual que una mayor propuesta de técnicas de dibujo que facilitan el trabajo de los estudiantes y permiten mejores resultados.
En la unidad 4 propone el proceso creativo, basando en temas de diseño gráfico como la semiótica. Un tema actual que utiliza como ejemplo el tipo de comunicación utilizado por la misma tecnología y que hace parte de diario de todos.
Al igual que en los libros anteriores se le sigue dando importancia a los temas de patrimonio cultural de Colombia, integrando las actividades de acuerdo a lo aprendido.
Unidad 1 “Vivir el arte”
Técnicas de representación / El encaje / Análisis descriptivo / Representación tridimensional
Perspectiva oblicua
Proyecto grupal: Rincón artístico
Historia del arte: El arte en la Edad Media – En la Edad Antigua – Arte egipcio
Patrimonio Cultural: Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco
Unidad 2: “Técnicas de representación”
Dibujar con cuadrícula: Ampliar y reducir una imagen
Líneas de referencia
Diseñar patrones
Diseñar baldosas
Atributos de los objetos
Escultura de materiales
Las texturas / Dibujar texturas / Crear texturas
Patrimonio cultural: Carranga y Guabina Boyacense
Unidad 3 “Color y volumen”
El valor – Luminosidad
Degradación del color
Las sombras / El claroscuro
Colores tierra
Intencionalidad del claroscuro
Patrimonio Cultural: Monumento a la Raza Rodrigo Arenas Betancourt
Unidad 4: “Procesos creativos”
Síntesis gráfica
Síntesis gráfica / Proceso 1: Ilustración / Sintetiza un rostro
Proceso 2: El símbolo
Proceso 3: El icono / Semiótica
Emoticones / Lenguaje visual
Patrimonio cultural: Paisaje Cultural del Café Colombiano